" Editing " & parlons un peu du Budge$ :)

Cette semaine, il faut que je finisse d'éditer toutes mes photos. Je me suis crée un compte FlickR puisqu'il y a une banque enorme des photos. voici le link : http://www.flickr.com/photos/justjulix/

En ce moment, j'ai plusieures possibilités des photos principales. Si vous vous rapellez de ma maquette, j'ai une photo principale qui répresente l'intégrité de la personne, et autour, des plus petites photos, éparpillées autour de cette principale photo, eux qui répresentent mon intérieur, mes sentiments, mes émotions. J'aurais besoin de votre aide pour en choisir une bonne... Laissez-moi savoir laquelle vous plait le plus...

J'ai essayé de faire le plus d'expérimentations possibles, dans certains cas, j'ai la même photo, mais avec des différentes interventions. Puisque je n'ai pas encore les photos en main, je déciderai plus tard laquelle choisir.... Je compte imprimer toutes mes photos en petit - à part de la photo principale, que je vais l'imprimer soit à l'école, soit dans une imprimerie... on vera côté budget...- . Après avoir imprimé mes photos, je vais faire les modifications que je comptais faire la-dessus - déchirer, froisser, etc.

Il est temps de parler côté budget....

Mes photos plus petites, je peux les imprimer chez Pharmaprix ou en même temps que ma photo principale, chez une imprimerie-

( J'ai fait une petite recherche des prix et Pharmaprix c'est le moins cher)

Pharmaprix:

PRODUITS	PRIX
ÉPREUVE
Portefeuilles	0,19 $
Impression 4x6	0,19 $
Impression 5x7	0,99 $
Impression 8x10	2,99 $

Sinon, il faut que j'aille voir MP Photo :http://www.mpphoto.com/english/contact/contact.htm

pour savoir leur prix. C'est sur que la qualité de la couleur sera meilleure, mais aussi, cela devrait couter plus cher... J'ai déjà imprimé chez Pharmaprix pour mes cours des photos, et la qualité est bonne. On va voir pour la différence des prix et je vais voir ou je vais imprimer...

Alors, pour le moment le budget va bien côté petites photos ( cela ne devrait pas me couter plus que 20-30$. Mais pour la grande photo, je crois que cela va etre bien plus cher...

Je vois que le temps passe vite, alors pour la semaine prochaine j'aimerais deja avoir toutes mes photos imprimées, si possible, la grande aussi.

C'est tout pour cette semaine, n'oubliez pas d'aller voir mes photos sur FlickR et donner vos impressions!

Merci!!l

6 avril- les lieux

Titre permanent ou temporaire du projet : Le corps à travers la souffrance

3- Courte description physique: J’aimerais que mon projet soit très grand ( env 6-7pi x 3 pi). Je veux le représenter ou en imprimé- ce qui serait plus facile pour faire des modifications physiques à mes photos, ou en projection la nuit (cette option seulement valable si je veux le faire encore plus grand).

4- Type d'espace idéal: Je cherche deux types de lieux, puisque je ne me suis pas décidée encore de comment je vais le représenter : un lieu ouvert ou un espace dont le public sera coincé. Ce que je veux dire… Je cherche un mur qui n’aura pas d’arrêts proches, ou un lieu avec un mur qui en aura au moins un arrêt.

5- Identifiez des locaux : Je me suis un peu promenée dans l’école et ce que j’ai trouvé intéressant jusqu’à maintenant c’est : la sortie de secours de la salle Hubert Reeves ( en face du E-201), un peu plus loin, le long mur entre les deux locaux d’art, le mur de la 2eme porte de sortie au premier étage.

6-Précisez les conditions de présentation: Je pense que les seules conditions de présentation, serait dans un lieu ou il y a quand même du silence (mais pas le silence absolu), je veux qu’il aille un bon éclairage et j’aimerais qu’il n’y a pas de meubles autour de mon œuvre ou d’autres affiches – je veux que mon œuvre soit la seule exposée sur le mur.

Critique FIFA

Quand je suis alée voir les film de FIFA, je suis allée avec Julie, alors, les deux on a regardé If I can fly, un film qui ne m'a impressionnée qu'à la fin, et de toute façon, j'ai trouvé que le film a été allongé pour rien.

Alors, je sais que le film que je vais critiquer n'est pas dans la liste que Gilbert a donnée, mais ce film m'a inspiré plus que If I can fly.

Le film s'appele Vertiges (

CANADA, FRANCE/STÉPHANIE DE COURTEILLE, CHARLES POMERLO/2010/COLOUR/4 MIN/WITHOUT DIALOGUE)

et son sujet est la femme moderne qui veut tout, qui essaye d'avoir tout pour chaque aspect de sa vie, mais qui finit par perdre souffle fatiguée par ce "rush".

Tout le film, on voit que les pieds de cette danseuse. Elle dance sur la musique de Radiohead, Nude, et le plancher est mouillé. Le fait qu'il y a de l'eau à terre, on se permet des effets, des splash d'eau, etc.

Avant de voir ce film, je n'avais pas lu sa description. Toutefois, Vertiges me dit autre chose que ce qui est décrit, m'inspire autre chose. Moi j'ai vu de la souffrance la-dedans, j'ai vu le sujet de mon projet d'intégration, le corps, la dance, le mouvement, l'eau. Probablement à cause que la musique c'est Nude par Radiohead,( un de mes groupes préfères et que j'écoute quand je suis dans un état plus sensible), a fait que je voie ceci en regardant Vertiges. Je ne sais pas...

Mais, ce film est un d'une grande sensibilité, j'ai beaucoup apprécié qu'il n'y a pas de dialogue, ou de texte, que ce soit juste de la musique. J'ai aimé le fait que la prise soit seulement sur ces jambes, j'ai appris qu'on peut faire tellement des choses en photo ou en vidéo juste avec une partie du corps. Excellent, je pense même que je ne trouve rien de négatif dans ce film.

Cette semaine, des essais encore.

En écoutant le magnifique video Un Mois, par Jean Malek ( texte par Jean-Philippe Payette), - http://www.youtube.com/watch?v=rv8Fhkx1Lco - je me suis inspirée pour prendre d'autres photos. Juste en écoutant Karine Vanasse parler, j'ai eu des frissons, j'ai eu un mal à l'aise- alors, GO go go, on prend ces moments en photo.

Ce sont juste des prises de vue de proche, de mon visage. Je voulais capter les émotions; souvent notre visage dit mille mots.

J'ai aussi décidé de prendre mes photos à terre puisque je trouve que là quand tu souffres, tu veux juste te mettre à terre, en position foetus, et pleurer.

Jean-Philippe Payette c'est enfait le frère à ma meilleure amie, et je sais de quoi il parlait en écrivant ce texte. Ce que je veux dire par ça, c'est que je suis plus attachée à ce texte que n'importe qui d'autre et que cela m'a aidé à sentir la douleur, la souffrance dont j'essaye d'exprimer dès le début de la session.

J'ai probablement écouter Un mois 15 fois, sinon plus, pour pouvoir rentrer dans le mood. (je ne sais pas comment le dire en français..)

Mon projet avance, je cherche des lieux maintenant, j'ai très hâte à voir à quoi ça va ressembler à la fin. Pour les lieux: je cherche les deux extrêmes : ou un coin entre deux murs blancs... Ou, un lieu très ouvert et grand, comme l'entrée à Ignace... En tout cas, j'y pense. Pour le moment, voici les essais... encore, je viens tout juste de les prendre, donc pas de retouche dessus. Je pense avec ceux-ci, je serrais correct pour ma "banque" des photos. Biensûr, je ne les utiliserais pas toutes, mais on verra. Enjoy!

P.S. J'en ai d'autres dans lesquelles je... mm... pleure pour de vrai... Mais je pense que ça fait trop... TROP. Alors, j'ai décidé de ne pas les mettre...

P.P.S. Oui, je ne suis pas maquillée- j'ai trouvé que cela fait.. plus "vrai" comme image. Et oui, je suis dans mes pyjamas, pour la même raison.

Nouvelle idée, nouvelle maquette.

Mardi, j'ai eu "l'idée du siècle" : j'ai tout reconstruit ma maquette et je vous en montrerais deux versions.

Jusqu'à maintenant, j'ai produit des photos, je vais aussi vous les montrer- je ne les ai pas éditer, elle sont que de la matière brute, mais je pense qu'il fallait que je produis encore pour avoir plus de matériel. Je suis très contente du résultat, mais je ne sais pas encore ce que ça va donner le produit final- J'ai très hâte.

Comme vous allez voir, ce que j'ai changé comme maquette, c'est que ce n'est plus juste des photos sur un support, mais une photo principale avec des photos qui l'encadrent. J'ai pensé que la photo principale soit la plus grande ( env 6pi x 2.5-3 pi), n'a pas de déchirures et que les photos à l'entour soient celles qui sont déchirés, mal traités, etc. Je pense les mettre avec du fil à pêche et les suspendre.

Gilbert m'a même demander si peut-être il y aura du sang à terre.

Sur les maquettes que je vous montre aujourd'hui, il n'y aura pas de tâches, mais je compte à en mettre.

Maintenant, j'arrive à tout mettre dedans : la souffrance, le corps, le flou, la tâche contrôlée, les déchirures, les interventions, etc. Je suis très contente puisque je peux voir où mon projet s'en va et j'aime que tout soit clair dans ma tête.

Il faut que je pense au budget, puisqu'imprimer en très grand, c'est très cher... (je regarderais des offres :) )

Aussi, je pense réessayer de prendre la phot

o princi

pale, ce n'est pas exactement ce que j'avais en tête comme position, mais pour le moment ça va.

Alors... Voici ce que j'ai fait cette semaine :

Photo Principale (pour le moment..)

J'aime l'idée de " je regarde, je ne regarde pas".

La seule photo que j'ai editée jusqu'à maintenant...

Essai Maquette

Juste un essai sur Illustrator. Des photos demain du vrai.

Inventaire des cours au CEGEP

Conditionnement aquatique : Dans ce cours, j’ai pu observer comment le corps bouge dans l’eau, les éclats que cela fait et pour un bout, ce genre d’image m’a inspirée pour mon projet.

 

Philosophie et rationalité : Ce cours m’a aidé, comme le nom le dit, à rationaliser, à me poser des questions, à instiguer. Ceci m’aide dans mes démarches écrites sur le blog à mieux avancer dans mon projet.

 

Introduction à la photo et à la Vidéo : Ce cours m’a appris à mieux maîtriser la photographie, les prises d’angle, etc., ce qui est essentiel pour mon projet, puisque c’est par la photographie que je vais exprimer mon sujet.

 

Exploration du domaine des arts : Ce cours m’a fait découvrir différents artistes qui ont pu m’inspirer dans ma démanche. J’ai aussi appris à faire de l’art à la manière d’un artiste après avoir fait une recherche sur lui et sur son style ; comme ça, j’ai découvert quel style je préfère et avec quel style j’ai plus de misère. J’ai aussi appris à explorer, à ne pas me restreindre.

 

Langage visuel : Dans ce cours, j’ai appris à bien agencer les couleurs et les chromatiques. J’ai aussi appris à bien maîtriser la couleur, les contrastes, les masses, etc.

 

Dessin : En dessin, j’ai appris à bien maîtriser mes lignes, mes coupes, ma mise en page.

 

L'être humain : Dans ce cours je n’ai rien appris qui pourrait m’aider à mon projet.

 

Communication visuelle : Dans ce cours j’ai appris les différents genres d’images et le vocabulaire du langage visuel qui est essentiel dans mes démarches écrites et mes exposés oraux.

 

Français (101 à 104) : J’ai appris à mieux écrire en français et à faire moins de fautes dans mes travaux écrits.

 

Anglais : Je n’ai rien appris puisque j’étais déjà bilingue.

 

Activités physiques et gestion du stress : J’ai appris à RESPIRER quand un moment de panique arrive… J À relaxer pour faire respirer mon cerveau pour pouvoir mieux trouver des solutions quand j’ai des problèmes avec mon projet.

 

Psychologie et santé mentale : Dans ce cours, j’ai appris comment le cerveau des gens fonctionne, comment les choses extérieures nous affectent, les conséquences des certains comportements, etc. Par exemple, pour comprendre mon sujet, la souffrance, il m’a fallu un peu de réfléchissement pour mieux comprendre comment ceci pourrait évoluer ou se montrer extérieurement.

 

Peinture et sculpture : Dans ce cours, j’ai appris à intégrer la peinture dans la sculpture ; j’ai aussi appris des méthodes de sculpture différentes, ce qui pourrait m’aider à la fabrication de mon support ou même à la forme dont mes photos prendraient.

 

Art et ordi: Dans ce cours, j’ai appris à maîtriser Illustrator, Photoshop et InDesign ; ces programmes m’aident à transformer et à intervenir sur mes photos.

 

Production théâtrale : Dans ce cours, j’ai appris à faire des maquettes et des tests avant de construire quelque chose de grand, connaissance qui est primordiale pour ce projet. J’ai aussi appris à utiliser des différents outils de construction, ce qui pourrait m’aider quand j’aurais à construire mon support.

 

Éthique et politique : Je trouve que je n’ai rien appris relatif au projet d’intégration.

 

Création pages WEB : Je trouve que je n’ai rien appris relatif au projet d’intégration.

 

Art moderne & contemporain : Pour ce cours, on n’a pas eu beaucoup de cours en classe à cause du changement des professeurs, mais je peux dire que j’ai découvert différents artistes modernes et contemporains ; je peux, grâce à ce cours, mettre sur une balance, quel type d’art que je veux faire, dans quelle catégorie mon projet se classe et auxquels artistes ou mouvements mon projet se ressemble.

 

Des test, des essais..

Jusqu'à maintenant, j'ai fait des test de lumière, de couleur et de cadrage.

Je prends des photos de tout et de rien, en ce moment je suis fixée sur les mains et le corps.

J'ai pris des photos des mains crispées, des mains qui presque arrachent la peau et qui s'agrippent au corps. J'essaie de ne pas penser quand je prends des photos, je veux que l'art vienne de l'intérieur, que tout se passe automatique (je pense aux automatistes..).

Voilà quelques photos, je ne vous montre pas plus, je veux y penser pour les autres.

J'ai aussi essayé de respecter l'utilisation du rouge..

Ces photos seront probablement ceux qui seront les plus maganées sur mon support.

P.S. J'ai aussi eu une idée géniale (je trouve... :) ) pour la disposition de mes photos, mais je vais tout vous montrer au prochain cours quand ce sera le temps de la maquette. (parce que sinon, vous comprendrez pas même si je vous l'explique, il faut le montrer..)

Des essais...

Mon projet a comme sujet la souffrance intérieure, dont les émotions. Je veux exprimer cette émotion par le médium de la photographie et peut-être de la peinture.
L’artiste Richard-Max Tremblay m’inspire beaucoup, il fait beaucoup de portrait et c’est vers l’autoportrait que m’en vais. Cet artiste est important pour moi puisqu’il fait de la photo de la manière que je veux faire : avec du flou, des photos des gens, des plans rapprochés et l’utilisation de la peinture par dessus la photo.

Le support de mes photos joue un rôle important, puisque je pense mettre mes photos sur un support dur, mais ce ne sera pas de façon alignée. Je veux imprimer mes photos, des différentes dimensions, et ensuite faire des modifications dessus : couper, déchirer, froisser ou bien mettre de la peinture par dessus. J’ai même pensé à faire tenir en place mes photos avec des clous, ce sera plus symboliste de cette façon.

J’ai ici quelques premiers essais photographiques. J’ai essayé de bouger pour en faire du flou et ce qui est sorti de tout cela est un autoportrait, des cheveux rouges qui enveloppent ma face crispée de peine sur un fond blanc. Je trouve que ce genre de photo donne le goût d’en explorer plus, d’essayer plus de choses.
Aussi, pour le moment, je vais essayer d’oublier l’idée de nu en tant que tel. Je veux que le personnage ne soit pas trop habillé non plus, mais qu’il y a un minimum de vêtements possible.

Commentaires et questions:

Finalement, Gilbert m'a illuminé les idées et m'a fait réalisé que ce projet est plus une recherche photographique de l'autoportrait. Je fais des expérimentations et après avoir vu le résultat, je me rends compte de ce que ça dit, ce que cela donne.

Pour l'idée des clous dans les photos, j'avais dit que cela me fait pensé à la souffrance du Christ, alors, la crucification du Christ. Je ne sais pas ce que cela peut donner comme résultat, je ferrais plus de recherches dans les prochaines semaines.

Aussi, le fait que mon personnage n'ait qu'une camisole et elle n'est pas nue, cela représente la pudeur alors, une autre fragilité que je pourrais expérimenter par la photo.

Mon projet se définit de plus en plus et c'est rendu que le sujet principal n'est plus la souffrance, mais la recherche photographique de l'autoportrait de l'artiste souffrant.

Les photos que vous voyez, ne sont que le début d'une expérimentation, elles ne seront pas LES photos principales...

Des commentaires?

Proposition

Le corps à travers la souffrance

1. Quel est l’intention primordiale de votre projet?

L’intention primordiale de mon projet est de montrer la souffrance du corps, la souffrance émotionnelle (intérieur du corps) par la photographie.

2. Vous voulez illustrer, explorer, creuser, montrer quoi au juste?

Je veux explorer le corps, je veux voir jusqu’à où je peux aller avec la photographie et je veux montrer ce sentiment de « mal de vivre », de souffrance, de dépression.

3. Vous avez l’intention d’expérimenter quoi exactement comme recherche.

Le plus grand défi pour moi est de travailler le corps et de pouvoir montrer par la photo ce que je veux montrer. Ce n’est pas facile de montrer une émotion à travers une photo, ce sera bien plus facile –je trouve- si ceci sera fait en peinture. Je veux expérimenter les possibilités infinies de l’édition photographique et la combinaison de la peinture et de la photographie. Je vais aussi essayer d’explorer avec le support, le papier photo, le traitement du papier.

4. Sur quoi allez-vous mettre votre énergie?

La photographie du corps, l’édition et le traitement du papier.

5. A. Comment se présente votre projet?

Je pense présenter mon projet sur un support en bois, ou quelque chose de dur. Je veux qu’on voit les photos déchirées et avec de la couleur par dessus et peut-être même avec des clous dedans pour les tenir sur ce support.

B. Quel est son aspect visuel ou ses aspects visuels.

Je pense pour l’aspect visuel de travailler sur le traitement du papier. Je pense à des photos chiffonnées, mal traités, déchirées, etc. Je pense aussi mettre de la peinture par dessus des photos.

C. Comment se traduit votre intention physiquement.

Je veux mettre mes photos en 2D sur un support dur; ou peut-être en 3D car il y aura des photos qui seront probablement en relief à cause du traitement du papier photo.

D. Les pistes visuelles que vous avez en tête. Les références visuelles, d’autres artistes, références des livres, articles, images, croquis.

Richard-Max Tremblay.

Cet artiste m’a donné l’idée d’utiliser aussi la peinture sur la photographie. En plus d’être juste une photographie, maintenant, avec de la peinture dessus, l’image exprime une nouvelle émotion, ce n’est plus juste une image d’une bouche ou le portrait de quelqu’un.

Serge Clément- Je pense faire de la photo en noir et blanc, alors ses photos me donnent des repères d’utilisation de lumière (comment, où, à quelle place, etc) .

Jean Pierre Séguin

J’aime l’utilisation du corps. Je trouve que la façon dont il utilise le flou décrit bien comment moi je veux utiliser le flou. Ses sujet ont aussi l’air souffrants, alors ses photos m’inspirent.

Sophie Jodoin- J’aime le traitement de la couleur. J’aime que le dessin n’est pas parfait.

Ce que j’aime de cette photo par Sylvie Readman est l’édition. J’aime bien les contrastes et les couleurs, alors je pense utiliser ceci dans mon projet aussi. J’aime aussi les très gros plans qu’elle prend en photo, j’aime le flou sur le traitement de la photo.

6.Quel genre d’expérience voulez-vous offrir, communiquer au spectateur, au jury? Le spectateur doit voir, apprécier, comprendre sentir quoi ?

Je veux que le spectateur aille des frissons en voyant mon projet, je veux qu’il sente quelque chose en regardant mes photos. Je veux transmettre au spectateur ce sentiment de souffrance dont je parle tellement. Je veux qu’il le sente à l’intérieur et qu’il soit ému si possible.

Commentaires en classe:

1- Quand tu parlais de la mise en scène, est-ce que tu veux faire des photos "en studio" ou des photos "sur le moment, instantanées" ?

Quand je veux exprimer une émotion, je suis plus à l'aise à prendre des photos "en studio" que des photos instantanées. Je garde ce genre des photos pour mon propre plaisir de prendre des photos (quand je sors quelque part, des évènements, festivaux, etc).

Un 2em projet??

J'ai eu un flash et une idée d'un AUTRE projet qui n'aura pas comme sujet la souffrance...

Mais bon. Disons que c'est CLAIR et CERTAIN que je travaillerais le CORPS HUMAIN et peut-être c'est à cause de ça que j'ai eu cette idée pour un 2em projet... (il est plus faible que mon 1er, alors je ne pense pas l'utiliser... mais plutôt m'en servir pour la recherche de mon 1er).


Quand je suis allée à Cuba, en janvier, j'ai vu un merveilleux spectacle aqua-ballet.. Ou quelque chose du genre..(vous verrez les photos...). Ces photos je les trouve inspirantes puisque j'aime comment la lumière frappe le corps, j'aime le flou qu'il y a dans ces photos..
Je vais vous les montrer et vous me diriez quoi que vous en pensez... (OUI OUI j'ai besoin de conseil!!!)

J'ai environ 200 photos comme ceux-ci en mode "pas édités" et ce serait ou de la reproduction en peinture de ces photos, ou de l'édition ou bien de comment je les placerais et dans quel état le papier serait (ex : photos déchirées et mises sur un tableau, froissées, etc)

Des conseils?

P.S. Gilbert, pourrais tu me dire quels artistes travaillent en photo et sur la souffrance S.V.P. ?